NovayaGazeta.Ru
Всё о газетеПоиск по архивуНаши акцииНаши расследованияКолумнистыФорум «Открыто.Ру»Сотрудники редакцииТелефоны редакцииРеклама в газете

ПУТЕШЕСТВИЕ ОНЕГИНА В ПАРИЖ
На Мариинские спектакли и репетиции Валерия Гергиева стремятся, чтоб «заразиться талантом»
       Валерий Гергиев
     
       
«Русские сезоны» Валерия ГЕРГИЕВА несколько месяцев были в центре внимания публики, критиков и снобов. Постановки поражали декорациями, мощью оркестра, совершенством исполнителей.
       Привезет ли Гергиев в следующем году свой театр в Париж? Этот вопрос Валерий Абесалович счел преждевременным. Но парижане расставались с Мариинским с явным сожалением...
       
       
«Русские сезоны» включали в себя две программы – балетную и оперную. Первая (с 16-го по 31 октября) представила парижанам восстановленные балеты Фокина и Нижинского из «Дягилевских сезонов», «Щелкунчика» Чайковского с декорациями Шемякина и «Баядерку» Минкуса в постановке Мариуса Петипа.
       Четыре оперных спектакля очень отличны друг от друга.
       «Золотой петушок» — совместная постановка театра Шатле и оперы Сан-Франциско 1984 года. На этот раз на парижские подмостки вышли русские солисты из разных театров мира (кроме Звездочета — англичанина Барри Банкса и Золотого петушка — японской певицы Юри Марии Саенц) и хор Мариинского театра. (Оркестр театра Шатле под руководством Кента Нагано.)
       Постановка Энносуке Ишикава — знаменитого на весь мир актера и режиссера театра Кабуки. Костюмы японского модельера Томио Мори.
       «Гибрид двух экзотик» (русской сказки и театра Кабуки) не стал откровением. Персонажи, соответствующим образом загримированные и облаченные в ярчайшие костюмы, каждый из которых со шлейфами и обшлагами занимал треть сцены, принимали статичные позы и пели динамичнейшую и эмоциональнейшую оперу Римского-Корсакова. Стремление к оригинальности сценографии свелось к японской бестрепетности в обращении с незнакомым материалом и неорганичности неяпонских актеров в пластике Кабуки.
       Вопреки всем тяжеловесным наворотам постановщиков певцы звучали естественно и органично. Хор Мариинки под управлением Андрея Петренко — просто глас Божий! Ослепительная Шамаханская царица в исполнении солистки Мариинского театра Ольги Трифоновой гипнотизировала голосом, на едином дыхании справлялась с головоломными виртуозными трудностями своей партии. И производила на публику именно то впечатление, которое обещал нам Пушкин.
       С января подмостки театра Шатле уже целиком принадлежали лишь Мариинскому театру. Вечерами поочередно шли «Евгений Онегин» и «Демон» Рубинштейна, а днем давали камерные концерты молодых воспитанников Академии вокального искусства при Мариинском театре.
       Партию фортепиано неизменно исполняла Лариса Абесаловна Гергиева. Она нашла в России, Белоруссии, Грузии, Азербайджане и обучила молодых Ирину Матаеву, Екатерину Семенчук, Дмитрия Воропаева, Екатерину Соловьеву и многих других.
       Критики в один голос восторгаются музыкальной стороной мариинских оперных постановок. Любое насквозь известное произведение Валерий Гергиев прочитывает по-новому. Все штампы и привычные интерпретаторские приемы, накопившиеся десятилетиями, он смахивает, как пыль. Гергиев дирижирует так, как если бы он сам сочинил эту оперу или симфонию! Он пропускает через себя каждую ноту, вживается в каждый персонаж, дышит вместе с музыкой.
       Вся Мариинка работает в режиме гергиевского подвижничества и неутомимости. Магнетизм этого истинного пассионария завораживает не только труппу и публику, но и крупнейших музыкантов и деятелей искусства, которые проникают в зал во время его репетиций и записей, следят за каждым жестом… И стараются, по выражению Станиславского, «заразиться талантом».
       Опера «Демон» неслучайно на сто лет выпала в небытие. Будучи виртуозным пианистом и одареннейшим мелодистом, Антон Рубинштейн был довольно беспомощным оркестровщиком. Спасти и вывезти на себе «Демона» может только личность, которая своим экстраординарным музыкантским дарованием способна компенсировать рваность и нестройность формы, а удачные отрывки поднять до уровня шедевра.
       В начале века такой личностью был Федор Шаляпин. Через сто лет — стал Валерий Гергиев.
       Но если музыкальная сторона Мариинской оперы безупречна, то режиссерско-постановочная все время находится в процессе эксперимента. Меняются только его субъекты (или объекты?) — режиссеры и сценографы.
       Сценографию постановки «Демона» нельзя определить иначе, как костюмированную полуконцертную постановку на фоне силуэта православного храма и груды ковров. Как писал парижский критик, «трудно целых три часа находиться нос к носу с неподвижными певцами, изредка прикладывающими руку к сердцу».
       «Демон» — вторая оперная режиссерская работа Льва Додина в Париже. Первый раз он поставил в Опере Бастилии «Пиковую даму» в авангардистско-парадоксальном плане. Тогда его режиссерская фантазия выворачивала наизнанку весь сюжет оперы. В этот раз Додин был крайне осторожен и сдержан. Действие на сцене ограничивалось нападением татар на спящих воинов (артисты балета спрыгивали с колосников на лежащих артистов хора) и перемещениями самого Демона. Все остальные композиторские указания о появлениях на сцене хоровых групп просто игнорируются. Хору отведена та же роль, что и в греческой трагедии. И на этот раз публика была недовольна.
       …В свое время молодой и непризнанный композитор и музыкальный критик Петр Ильич Чайковский, написав свой Первый фортепианный концерт, не будучи уверенным в том, что его кто-нибудь исполнит, — посвятил его знаменитому и всесильному в то время Антону Рубинштейну. Рубинштейн отверг бесценный дар, заявив, что партитура абсурдна, «неиграбельна» и с фортепианной точки зрения неграмотна. И что учить этот ужас он никогда не станет.
       В феврале 2003 года на сцене парижского театра Шатле история все расставила по своим местам. Имена Чайковского и Антона Рубинштейна вновь звучат по-разному.
       «Демон» после одноразовой постановки, политой кровавым потом всех участников, сохранится в роскошной радиозаписи Мариинского театра и, будем надеяться, выйдет в виде компакт-диска. Но самостоятельной жизнью в других театрах, вероятно, не заживет.
       А постановка «Евгения Онегина» стала откровением фестиваля. Татьяна (Ирина Матаева), Онегин (Владимир Мороз), Ленский (Даниил Штода) и Ольга (Екатерина Семенчук) – ровесники персонажей. Как только возраст исполнителей совпал с возрастом пушкинских героев, вся логика страстей, реакций и событий встала на свои места!
       Режиссеры-постановщики Патрис Корье и Моше Лейзер глубоко вникли в каждую подробность замысла Пушкина, Чайковского и Гергиева.
       Действо воспринималось настолько остро и непосредственно, жизнь героев на сцене так глубоко захватывала, что люди в зале плакали. Рядом со мной в третьем ряду сидел преисполненный собственного достоинства пожилой чиновник, который в сцене объяснения Онегина с Татьяной вдруг прослезился, обнял свою жену и стал ее трогательно гладить по плечу. Перед слушателями были не исполнители, а настоящая влюбленная Татьяна, Онегин, который с юношеской наивностью считает себя умудренным опытом; потрясенный предательством и крушением своих идеалов Ленский и раздраженная его детскостью Ольга.
       Логика поведения взрослых — Няни (Ольги Марковой-Михайленко), M-me Лариной (Светланы Волковой — певицы удивительной тонкости и гибкости) и Гремина (великолепного Михаила Кита) тоже, наконец, стала понятна: разве могут взрослые, глядя на любимые юные лица, догадаться о том, какие страсти кипят за ними? (Даже если и догадаются, то уж всерьез не воспримут.)
       В первом акте хрупкая, грациозная фигурка Ирины Матаевой то деревенела от робости при приближении Онегина, то буквально взлетала в мечтах в сцене письма. Пластика Владимира Мороза в первом акте величественна и торжественна. Он преисполнен чувства собственной исключительности и рассчитывает каждый эффектный поворот головы. Во втором акте он очень изящно танцует в сцене бала, а в сцене дуэли выясняется, что гуляка праздный, похоже, все свободное время коротал в тренажерных залах. В третьем акте все меняется: Татьяна величественно плывет, а сломленность Онегина жизнью и страстью к Татьяне проявляется в каждом его жесте и повороте.
       Без преувеличения успех «Онегина» можно назвать триумфальным.
       Французская сторона высоко оценила «Русские сезоны». Гергиеву присуждено звание кавалера Ордена искусств. (Он аналогичен ордену Почетного легиона и вручается деятелям искусств за особые заслуги.)
       Нам удалось задать музыканту несколько вопросов.
       – Валерий Абесалович, обычно до партий Онегина и Татьяны певцы долгие годы «дослуживаются». Галина Вишневская пела Татьяну на своем прощальном спектакле в возрасте за пятьдесят лет. Давая главные роли совершенно юным исполнителям, идете ли вы на определенный риск?
       – Определенная доля риска в нашем деле всегда неизбежна. Чтобы осуществить свой замысел, нужно в чем-то и рисковать, но до сих пор он себя оправдывает.
       – Квартет молодых солистов, занятых в «Евгении Онегине», воспитан и обучен в Академии вокального искусства при Мариинском театре. Кому пришла в голову идея ее создания?
       – Мне и моей сестре Ларисе Абесаловне Гергиевой, которая ею руководит и целиком на себе везет дело.
       – А молодежный оркестр при театре?
       – Мы его создали в 1999 году. Работаю с молодежным оркестром я. На недавних гастролях в Токио он имел большой успех.
       – Академия, молодежный оркестр, балетное училище – своего рода музыкальный университет. Есть где-нибудь что-либо подобное?
       — Наша академия абсолютно уникальна, нигде в мире такой нет.
       — Может быть, в этом и причина столь ранней профессиональной зрелости солистов театра?
       – Наша молодежь не только занимается в академии, но и постоянно присутствует в театре на репетициях и занята в спектаклях.
       
       
Во время церемонии вручения ордена Валерий Гергиев сказал: «Это — награда не только мне, но и всему Мариинскому театру, который объединяет 2000 человек. Мы осознаем нашу особую миссию и помним о ней 24 часа в сутки».
       Французские критики перестали называть Мариинский театр лучшим оперным театром России. Теперь они считают его единственным.
       Но, когда Валерий Абесалович встретит «своего» режиссера, театр станет, возможно, лучшим в мире.
       
       Елена ГАНЧИКОВА, Париж
        
       От редакции
       Елена Ганчикова — русская парижанка, молодой композитор и музыковед. Елена — дочь нашего постоянного музыкального обозревателя Виктории Ганчиковой. В своей первой статье, написанной для «Новой газеты», Елена рассказывает о событии, о котором очень хотела — и не успела — написать Виктория.
       
       
17.02.2003
       

Отзыв





Производство и доставка питьевой воды

№ 12
17 февраля 2003 г.

Обстоятельства
Дело Закаева: английский суд опросит российских свидетелей?
Россия на химии
Рыбное место. Оказывается, чиновнику в России дозволено не все
Подробности
День напрасно красный
Студенты, не получившие диплом, будут служить в армии
В консерватории до сих пор нет электричества
Фальшивый отказ. Депутатский запрос как форма управления государством
«Тушите свет!»
Всенародную любовь на хлеб не намажешь
Наши даты
15 февраля Елене Георгиевне Боннэр - 80 лет. Поздравляем!
Юрию Данилину - 55
Личное дело
Эдуард Успенский опять не номинирован на Андерсеновскую премию
Анонс
Неюбилейный портрет «домового» в тюремном интерьере
Расследования
Минтруда потратило больше сотни миллионов бюджетных денег
Арестованная медицина. Как страна узнала о «заговоре врачей»?
Специальный репортаж
Дорога к Каабе. Наш корреспондент передает из Мекки
Болевая точка
Если эта война не нужна чеченцам, то кому же она нужна?
Общество
«Хоть и русские по фамилиям…»
Быстренько защитим права человека…
Плата за жульё
Квартрасплата. Если в кране нет воды…
Люди
Люди в белых маскхалатах. Ошибки политиков приходится исправлять военврачам
Один из ста двадцати девяти. При штурме ДК на Дубровке, возможно, погиб гений…
Власть и люди
Зачем Зазулины открыли Конституцию?
Власть
Повестка дня в Думе: Борис и его хлеб
Цена закона
Период полураздела
Закон о разделе продукции подрывает экономику страны
Экономика
Снижай тариф, морозь Россию
Газовый бизнес Семена Могилевича
Точка зрения
Нас ожидает последний этап приватизации
Инострания
Делят шкуру неубитого Саддама
Мир и мы
Борцов за мир в России оказалось немного
Почтальон Печкин ушел в «крестные отцы»?
«Наши» немцы выбирают Крым
Регионы
Нет маленьких газет. Есть влиятельные
Санкт-Петербург
O&A Флоренские - о положении дел в Санкт-Петербурге за последние 300 лет
Образование
Министр образования утвердил новый порядок приема в вузы
В Республике Марий Эл всех школьников закодировали
Спорт
Тонкий лед под суперлигой
Разбор полетов. Проба сил на Кипре
Кто решил, что спортивные передачи народ не любит?
Телеревизор
Сначала «Евроньюс» прорвался в Россию, сейчас Россия прорывается в Европу через «Евроньюс»
«Спотыкач» Сергея Юрского
Естественность кривизны
Кинобудка
В Тбилиси прошла премьера первого чеченского художественного фильма
Учительница Кидман и двуликий Кейдж
Театральный бинокль
Путешествие Онегина в Париж
Культурный слой
Премия за повесть, которую не дочитали
Поздравляем лауреатов премии президента РФ в области литературы и искусства
Премия «Действующие лица» объявляет конкурс драматургов

АРХИВ ЗА 2003 ГОД
96 95 94 93 92 91 90 89
88 87 86 85 84 83 82 81
80 79 78 77 76 75 74 73
72 71 70 69 68 67 66 65
64 63 62 61 60 59 58 57
56 55 54 53 52 51 50 49
48 47 46 45 44 43 42 41
40 39 38 37 36 35 34 33
32 31 30 29 28 27 26 25
24 23 22 21 20 19 18 17
16 15 14 13 12 11 10 09
08 07 06 05 04 03 02 01

«НОВАЯ ГАЗЕТА»
В ПИТЕРЕ, РЯЗАНИ,
И КРАСНОДАРЕ


МОМЕНТАЛЬНАЯ
ПОДПИСКА
НА «НОВУЮ ГАЗЕТУ»:

ДЛЯ ЧАСТНЫХ ЛИЦ
И ДЛЯ ОРГАНИЗАЦИЙ


<a href=http://www.rbc.ru><IMG SRC="http://pics.rbc.ru/img/grinf/getmov.gif" WIDTH=167 HEIGHT=140 BORDER=0></a>


   

2003 © АНО РИД «НОВАЯ ГАЗЕТА»
Перепечатка материалов возможна только с разрешения редакции
и с обязательной ссылкой на "Новою газету" и автора публикации.
При использовании материалов в интернете обязателен линк на NovayaGazeta.Ru

   


Rambler's Top100

Яндекс цитирования Rambler's Top100